“Tod und Verklärung” von Richard Strauss ist seine dritte symphonische Dichtung aus dem Jahr 1890.
Im Gegensatz zur vorklassischen Periode ist die symphonische Dichtung ein Stil, der versucht, eine Geschichte durch Musik darzustellen. Diese Form hat sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts etabliert, angefangen mit der “Symphonie fantastique” von Berlioz, gefolgt von Meisterwerken wie “Les Preludes” von Franz Liszt. Unter diesen genannten Werken charakterisiert sich dieses Werk durch die lebendige und ehrliche Darstellung der menschlichen Gefühle, so dass es sich als das größte Meisterwerk der deutschen Musik des späten 19. Jahrhunderts etablierte.
Das Stück beginnt in einem majestätischen c-Moll, mit dem Herzschlag der Pauke, gefolgt von den Streichern, die die Erinnerungen des kranken Menschen darstellen. Der Kontrast zwischen hohen und tiefen Streichern unterstreicht den Konflikt zwischen Leben und Tod. Das Thema der Sehnsucht nach glücklicheren Tagen setzt sich dann fort, aber die Angst vor dem Tod ist offensichtlich. Plötzlich wird das Thema der Verklärung von den Blechbläsern präsentiert, die allmählich zur einleitenden Musik und der friedlichen Atmosphäre des C-Dur zurückkehren. Das Leben des Kranken ist zu Ende, aber sein Geist hat die Verklärung durch Gott erfahren.
Strauss war 26 Jahre alt, als er dieses Werk komponierte, jedoch er war seit seinem 20. Lebensjahr schwer krank und stand oft am Rande des Todes. Strauss starb im Alter von 85 Jahren. Kurz vor seinem Tod, als er das Bewusstsein aus dem Koma wiedererlangte, sagte er: “Was ich in Tod und Verklärung komponiert habe, war korrekt.” Das bedeutet, dass Strauss schon 60 Jahre vor seinem Tod die genaue Vorstellung von der Verklärung der Seele hatte, und es ist beeindruckend, dass er sie mit seiner reifen Sensibilität in Musik umsetzte.
